庆余年3首发概念海报登上热搜！张若昀发文回应

近日，由马伯庸所著同名小说改编的(de)电视剧《长安的荔枝》热播。该剧从“驿传荔枝”这一微小的历史典故切入(qiērù)，描画了一幅唐朝官场与民间的百态图。原著小说全文仅7万余字，情节凝练，人物集(jí)中，可谓短小精微。剧版《长安的荔枝》则(zé)将其扩展(kuòzhǎn)至(zhì)35集的叙事体量，通过新增故事副线、重构人物群像、强化谐趣风格、补充历史细节等方式，为原著骨骼填补了更为丰富的肌理与血肉。这种对于文学留白的创造性填充，如同打开了原著的隐藏关卡，带领(dàilǐng)观众进入(jìnrù)一个更为宏阔、鲜活的故事世界中。 角色不忠于(zhōngyú)原著就是魔改吗 《长安的荔枝》讲述大唐小吏李善德(lǐshàndé)被同僚(tóngliáo)算计，去执行(zhíxíng)一个“不可能完成”的任务：在极限时间和匮乏条件下，将新鲜荔枝从岭南运至五千余里外的长安，以贺贵妃生辰。 原著小说可谓李善德的独奏曲，几乎所有篇幅都聚焦于这位九品小吏的生死时速与官场苦旅。剧版则(jùbǎnzé)大胆挥毫，将李善德的妻子改写为亡故，增加了小舅子“郑(zhèng)平安”一角。剧作由此突破(tūpò)了原著单线叙事的限制，以李善德受命转运鲜荔枝的主线(zhǔxiàn)为经，郑平安卷入官场派系斗争的副线为纬，编织出更为(gèngwéi)复杂的故事空间。一颗荔枝引出的是唐代官僚体系(tǐxì)、民生百态、权谋博弈与家族命运错综交叠的图景。 这种大刀阔斧的改编(gǎibiān)，自然引发了不小的争议，尤其是对许多原著粉丝而言，删去情深义重的妻子、新增油嘴滑舌(yóuzuǐhuáshé)的小舅子，这种改写大有“魔改(mógǎi)”之嫌。一直(yìzhí)以来，以是否忠于原著为标准来判定艺术改编成功与否，是一个深入人心的标准。但这对于改编者而言，却是强加的镣铐。况且，即便(jíbiàn)改编要忠于原著，也不应强调(qiángdiào)情节与人物上的机械照搬，而是要强调二者内在精神上的交相呼应。 以此观之，剧版是(shì)在契合原著内在精神基础上的合理改编。原著中，李善德接受(jiēshòu)敕封的“荔枝使”这一荒诞差事，是一种被动无奈的选择，这让他最后勇敢面斥右相的行为缺乏(quēfá)更为坚实的内在动机和(hé)转变逻辑。而(ér)剧中，妻子的亡故意味着李善德失去了最为重要的情感寄托，强化了父女二人相依为命的悲情底色，推动他从原著中被动接受命运(mìngyùn)枷锁走向主动突破命运桎梏。通过将家庭(jiātíng)温情置换为生存绝境，剧版强化了个体抗争时的孤独感与无助感，使得(shǐde)李善德的人物命运更具悲剧张力，也让他最终的反抗更富有感染力。 “郑平安(píngān)”这一角色的(de)加入，与李善德构成了一庄(yīzhuāng)一谐、互为镜像的人物关系(guānxì)。明算科出身的李善德忠厚固执、不善逢迎，在官场上举步维艰。郑平安是他的人生反面，深谙官场之道，处事八面玲珑，善于见风使舵。前者代表的是技术理性，后者体现的是官场智慧。 这对(duì)性格迥异的(de)“欢喜冤家”不仅提升了故事的戏剧张力，也制造出强烈的喜剧效果。原著以冷峻、沉郁、严肃的笔触包裹黑色幽默的内核，凸显小人物在荒诞、绝望的处境下艰难求生(qiúshēng)的悲情(bēiqíng)命运，以及(yǐjí)宦海沉浮中仍然葆有的理想主义精神。而剧版在保留黑色幽默特质的同时，更强调通过人物的行为、语言等(děng)表面元素来制造笑料，以此形成轻松、诙谐的历史轻喜剧风格。 更重要的是，创作者意在通过李善德与郑平安的双主人公设置，在相互映照中建构更为饱满、可信的人物弧光。二人(èrrén)的人生轨迹(guǐjì)看似南辕北辙，最终殊途同归。李善德虽为官场蝼蚁，但心系国事民(mín)瘼；郑平安虽工于钻营，却誓死捍卫家族尊严。他们以各自(gèzì)的方式——或笨拙坚守，或油滑周旋，不计代价(dàijià)地守护着心中珍视之物。 群像(qúnxiàng)人物丰满岭南图景别致 限于篇幅，原著小说几乎可以说是李善德的(de)独角戏，其他的人物往往寥寥几笔(jǐbǐ)，未深入展开。剧版的一大亮色，在于变独角悲歌为群像长卷，织就(zhījiù)了一张覆盖朝堂、市井、商贾、边陲等多层面的人物网络，铺展开一幅立体多维(duōwéi)的大唐浮世绘。 该剧的(de)群像戏，一方面体现在描画出(chū)了层级分明的官场众生相。在长安巍峨宫阙的阴影下，右相翻云覆雨，左相蛰伏布局，鱼朝恩权倾内廷，他们的每(měi)一次博弈都裹挟着(zhe)朝堂震荡；以上林署为代表的官员们将推诿扯皮化作职场生存的厚黑哲学；岭南刺史何有光与掌书记赵辛民，将地方治所变成权力(quánlì)寻租的乐园；隐于暗处的空浪坊坊主云清则(zé)揭示出权力运作的隐秘本质。 剧中对于何有光、鱼朝恩等角色的塑造(sùzào)着力(zhuólì)颇深，演员的演绎(yǎnyì)也十分出彩。例如海盗出身的何有光身为地方(dìfāng)大员，议事时大嚼甘蔗、心不在焉，一到斗鸡场却精神抖擞，为了钱财不择手段，将地方治理得乌烟瘴气。该剧将其塑造为一个豪横跋扈的喜剧反派，令人印象深刻。 在庙堂之外(zhīwài)，该剧还刻画了胡商、果农、奴隶(núlì)等纷繁的民间人物。相较原著，剧中增加了阿弥塔(āmítǎ)、蓝玉等新角色，对胡商群体进行了更为深入的描画。苏谅、阿弥塔等胡商势力之间的斗争，生动地(dì)再现了唐代海上丝绸之路的资本流动图景。而何有光与(yǔ)胡商阿弥塔又构成利益共生体，前者借胡商资本巩固(gǒnggù)地方割据，后者则通过“义女”身份换取贸易特权，二者关系也映射出唐代中央与藩镇的博弈逻辑。 同时，剧集用了大量篇幅不厌其烦地展现李善德愈挫愈勇的转运实验(shíyàn)，在这个过程中描画出阿僮、阿丰等边陲乡民的生存状态。这些农人(nóngrén)本就生活艰难，却要为了帝王家的一纸(yīzhǐ)荒诞敕令被迫毁家纾难，他们的个体苦难构成了对(duì)“盛世神话”的无情解构。 值得注意的(de)(de)是，剧版在改编过程中不仅呈现了不同的社会阶层与(yǔ)(yǔ)身份，更有意编织出人物之间复杂的命运交集。创作者用大量篇幅交代许多人物的前史，以此(yǐcǐ)提升故事信息的密度与人物性格的深度。例如，何有光与养女阿弥塔的恩怨情仇，何有光、鱼朝恩与云清之间的往事(wǎngshì)纠葛，云清与卢司丞之间的过命之交，等等。这种处理方式，让许多次要角色也变得血肉丰满、真实可信。 长安与岭南，在(zài)剧中不仅(bùjǐn)是(shì)地理坐标，更是两种文明形态的(de)象征。都城长安是秩序井然、壁垒森严的庙堂，边陲岭南是自然野性、开放流动的民间。当李善德策马穿行于南北之间，这场跨越五千里的奔袭，实则是秩序与野性、庙堂与江湖的激烈碰撞。 以往，《妖猫传》《长安(chángān)十二时辰》《长安三万里》等影视剧中错彩镂金的(de)长安盛景，似乎已成为标准的大唐想象。但《长安的荔枝》却将岭南作为(zuòwéi)主要叙事空间，营造出一个“华夷(huáyí)杂处”的边疆世界。针对岭南地区的特殊自然环境，创作者(chuàngzuòzhě)在视觉呈现方面也别具匠心。通过(tōngguò)直射光、高饱和度(bǎohédù)色彩与轻微曝光过度(guòdù)等手法，结合演员的细节表演，该剧构建出了湿热黏稠的南方意象。潮湿燠热的气候、别具风情的峒人(rén)村落、烟火缭绕的市井集市，形成了国产影视剧中少见的唐代地域景观。正是在这样野性的民间，李善德才得以挣脱官场桎梏，迸发出草根的创造力。 化古为今具有跨越千年的共情(gòngqíng)力量 从《风起陇西(lǒngxī)》《长安十二时辰》到《两京(liǎngjīng)十五日》，马伯庸的历史题材小说一直在(zài)践行着“历史可能性”写作，到历史的褶皱与(yǔ)缝隙里去发掘更多的可能性，以现代人的视角、情感与观念去重述历史。其作品的一大特点在于化古为今、古今对照，《长安的荔枝》也不例外。虽然与原著相比，剧版多了(le)许多轻喜剧色彩，但本质上仍然延续了原作(yuánzuò)的寓言书写与历史反思路径。 荔枝“一日色变，两日香变，三日味变”的特性(tèxìng)与五千余里的地理距离(jùlí)，构成一道无情难题，压得人(rén)喘不过气。李善德拼搏半生刚刚背负起(qǐ)高额房贷，又遭遇无法完成的KPI，这种悲苦人设让荧屏前的现代职场人嗅到了熟悉的味道。剧中，李善德扛着硕大的“荔枝监”牌匾走在岭南街头，这一幕既令人捧腹，又让人感到讽刺与辛酸。唐代打工人生存指南，无疑具有跨越(kuàyuè)千年的共情(gòngqíng)力量。 当然，剧集并未止步于(yú)职场共情，还构建了一则具有普遍意义的(de)历史(lìshǐ)讽喻。通过细致铺垫，荔枝转运背后的“学问”被层层剖开：果农们(men)赖以为生的荔枝沦为权谋工具，高昂的运送成本最后又被折算成沿途农户的税赋。在“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的叹息面前，“一骑红尘妃子笑”的浪漫(làngmàn)面纱被彻底撕碎。该剧生动地揭示出封建帝王的恣心所欲是如何被官僚系统(xìtǒng)一步步放大，并最终化作碾碎小民的巨石。 而剧中个体与系统的(de)矛盾，又在一定程度上呼应着部分现代人面临(miànlín)的困境。在某种绩效目标的牵引下，现代个体信奉(xìnfèng)自我优化的价值观，试图最大限度地发挥(fāhuī)能力与价值，然而过度追求又导致了一种自我消耗与自我剥削。李善德给出的化解方式(fāngshì)，是以自我毁弃的方式与围困自我的系统决裂，勇敢地逃逸出去，奔向更开阔自由的世界。 （来源：北京青年报(běijīngqīngniánbào)）